舒淇评价易烊千玺的表演有故事感，李安称易烊千玺是个追命的演员(舒淇和易烊千玺演的电影叫什么)
在《狂野时代》的首映礼上，舒淇特别提到，即使易烊千玺在片中因其怪异的造型几乎遮住了面部，他依然通过精湛的肢体语言传递出了强烈的情感。她赞赏道：“易烊千玺是个特别出色的年轻演员，他的每个动作都充满了感情，肢体语言直接打动了我。”
舒淇回忆第一次看到易烊千玺的“迷魂者”造型时，由于他完全沉浸在角色中，她差点没有认出他，甚至误以为是替身演员。她认为，易烊千玺的表演展现了极高的境界，他眼神中的情感展现了角色的挣扎与未知，如果是自己来演这个角色，可能会因为过于投入而感到崩溃。她还提到，在戛纳电影节期间，易烊千玺的表演兼具了成年人的克制与少年人的锐气。
自2019年两人合作短片《痛打自己的告密者》以来，舒淇对易烊千玺的赞美几乎没有停歇。她表示，易烊千玺的演技自然、不做作，比她年轻时更有灵气，同时具备出色的逻辑思维和舞蹈天赋，堪称全能艺人。两人合作《狂野时代》之前，舒淇再次肯定了他：他对自己的要求极高，期待他们这次新的碰撞。舒淇也多次提到，易烊千玺在片场的专注度极高，常常独自钻研剧本，以至于有时会被误认为是替身。她特别欣赏易烊千玺在造型上的勇气，他享受挑战自己，尝试那些日常无法做到的夸张形象与动作。
导演毕赣透露，在两人的对手戏中，几乎没有台词，更多的是通过眼神交流来传递情感。舒淇凭借直觉精准捕捉到了抽象的指令，而易烊千玺则通过深刻理解并消化这些意图，将其完美呈现，形成了极具艺术张力的表演。舒淇还提到，《狂野时代》剧组是她参与过的最内敛的团队，大家专心致志，少有闲聊，易烊千玺也认同这种专注的工作氛围。两人在红毯上的互动以及频频互相称赞，展现了彼此作为专业演员间的深厚默契。
李安称这部影片“不仅是视觉的盛宴，更是对电影大梦的无限惆怅”。他强调，这部作品通过“迷魂者穿梭五段人生”的设定，以视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉五感为分章构建了诗意的叙事结构，带来了沉浸式的感官震撼和哲学深度。影片借助默片、黑色电影等百年影史风格，探讨个体欲望与存在本质的哲学命题，核心台词“天亮了，我们才是唤醒他的人”则隐喻了这一命题的深层含义。
李安特别肯定了导演毕赣的才华，称他为“追梦的优秀导演”，并赞赏易烊千玺等演员是“追梦的优秀演员”。他认为，尽管面临商业化的浪潮，影片团队依然坚守艺术实验的纯粹性，将技术创新与人文思考深度融合。影片使用了IMAX低频声波技术，能够引发观众的生理震颤，同时采用了30分钟长镜头的调度和多感官的叙事结构，重新定义了影院的“造梦”体验。
在如今这个算法和流量主导市场的时代，影片通过现代技术重现了胶片时代的梦幻感，探索电影作为媒介本身的深层价值。毕赣通过“六感分章”的方式，把抽象的哲学命题转化成了观众可以感知的视听语言。例如，影片中的“嗅觉篇章”以药品隐喻来解码记忆，“触觉篇章”则通过特雷门琴的声音象征无形的联结。李安的评价被视为“国际名导对华语实验电影的一次里程碑式背书”，《狂野时代》也因此成为2025年华语电影艺术突破的象征。
在戛纳获奖后，《狂野时代》成为了华语电影的一个标志性作品，尤其是在主竞赛评委朱丽叶·比诺什授奖时的激烈辩论，更加证实了影片的国际影响力。毕赣回应这些赞誉时表示：“少说话，多做事，拍好电影”，保持了低调实干的风格。易烊千玺则坦言，自己从这部影片中得到了极大的鼓舞，对未来充满了信心，并表示出演这部影片是他做过的“最狂野的事”。李安的评价也激发了观众的观影热情，许多人表示迫不及待想要进入影院，亲身感受这场狂野之美。
李安的“无限惆怅”不仅是对《狂野时代》本身的赞美，更是一种对电影艺术本质的深情回望。随着技术的飞速发展，这部影片用梦境作为载体，带领观众一起追问存在的意义，完成了一场对“电影大梦”的终极致敬。李安的评论，也超越了对个别创作的评价，成为了对华语电影坚守作者性、探索艺术深度的强力支持。
舒淇对易烊千玺的高度赞扬，更加突显了他在《狂野时代》这部作品中的巨大挑战，尤其是他一人分饰五个角色的表演难度，这也为影片的预售票房突破亿级大关奠定了基础。从早期的灵气新人到如今被称为肢体语言大师，易烊千玺的演艺之路，折射出了他从偶像到影帝（2025年金鸡奖）的蜕变。
